Mort le soleil LE CABINET DE CURIOSITÉS FESTIVAL RÉGIONS EN SCÈNE

Gwendoline Soublin

Née en 1987 et formée à l’ENSATT de Lyon en Écriture Dramatique, Gwendoline Soublin a été formée en tant que comédienne avant de recevoir l’aide d’ARTCENA pour son texte, Swany Song, en 2014. Elle écrit des textes à destination des adultes, de la jeunesse et des marionnettes. Ses textes dramatiques sont principalement publiés aux éditions Espaces 34. Son premier roman, Tout l’or des nuits, est paru ce printemps 2025 chez Actes Sud.

En tant qu’autrice elle aime coudre les genres entre eux, inventer des protocoles ludiques, des textes graphiques qui racontent notre monde contemporain et dont les langues plurielles se prêtent aussi bien aux cochons qu’aux canettes qu’à l’animal humain. Son travail développe les dimensions littéraires les plus différentes : du récit choral (Fiesta) au poémologue (Mort le soleil) à la poésie contemporaine (Depuis mon corps chaud). Des dialogues (Tout ça Tout ça) à l’odyssée industrielle (Coca Life Martin 33 cl). Et avec l’invention aussi de textes hybrides qui empruntent autant aux sciences humaines et naturelles qu’au fantastique (Pig boy 1986-2358, Seuls dans la nuit, Spécimen, Tout l’or des nuits). Elle fait parfois partition du monde vivant (/T(e)r:::r/ie:::r) et toujours dans ses textes quête passionnément l’endroit où le poème, soudain, déborde le réel.
​
Repérés et primés ses textes dramatiques ont notamment reçu les prix allemands Ba-Wü 2024 et Kindertheaterpreis 2022, et en France le XXème Prix de la Pièce de Théâtre Contemporain pour le Jeune Public 2023 ainsi que le prix de la meilleure autrice du XVIIIème festival Primeurs 2024, le BMK-TNS 2020 et le prix JATL 2017. Ils sont coups de coeur des comités de la Comédie-Française, de France Culture, de Jeunes Textes en Liberté, d’Eurodram, du prix Collidram, du Jamais Lu ou encore du prix Scénic Youth…

Ses textes ont fait l’objet de nombreuses mises en scène par Anne Théron et Olivier Mellano, Émilie Flacher, Johanny Bert, Philippe Mangenot, Justine Heynemann, Marion Lévêque, Anthony Thibault, Guillaume Lecamus, Carine Piazzi, Fanny Zeller, Noëlle Miral et Hélène Cerles, Linda Duskova, Guillaume Cantillon, Pauline Van Lancker et Simon Dusart, la Cie du Dagor, Leyla-Claire Rabih, Bénédicte Simon, Victor Ginicis, Olivier Letellier et Fiona Chauvin, Thomas Resendes, Youssouf Abi-Ayad, Mikaël Bernard, Steve Brohon, Ebru Tartici Borchers, la Cie Jabberwock, le Théâtre Irruptionnel…

Certains de ces textes ont été traduits en allemand, tchèque, anglais, roumain et catalan. Depuis 2022 ils font partie du dispositif européen Fabulamundi.​

Durant la saison 2017-18 elle a fait partie du projet TOTEM(s) initié par la Chartreuse-CNES où elle a travaillé à l’écriture de maquettes d’opéra en partenariat avec des compositeurs européens (Julien Guillamat et Wilbert Bulsink) pour les Journées d’été du festival d’Avignon 2018.

En 2022 elle écrit son premier opéra, adaptation du film Les Ailes du désir, commande de la Co[opéra]tive d’après une conception de Johanny Bert et créé en 2023 en France dans une mise en scène de Grégory Voillemet sur une composition originale d’Othman Louati.
​
Pig Boy 1986-2358 a fait l’objet d’une création radiophonique sur France Culture réalisée par Christophe Hocké, en mai 2019, qui a reçu une mention spéciale du Prix Italia 2019.

Spécimen a été créé sur France Culture lors du Festival d’Avignon 2023 dans une réalisation de Laure Egoroff.​
​
En 2025 elle a été autrice nationale OCCE/THÉÂ.

Elle répond très régulièrement à des commandes d’écriture et anime également des ateliers d’écriture auprès de publics et structures variés.

Guillaume Cantillon

Guillaume Cantillon a été formé à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes de 1994 à 1997 par Simone Amouyal, Catherine Marnas, Stefano Scribani, Pascal Rambert, Alain Maratrat et Christian Rist.

Comme acteur, il a notamment travaillé avec Bernard Sobel (Les nègres de Genet, La tragédie optimiste de Vichnevsky, et Le juif de Malte de Marlowe), Christian Rist (Les métamorphoses d’Ovide, et La surprise de l’amour de Marivaux), Pascal Rambert (Long Island de Rambert), Simone Amouyal (Peines d’amour perdues de Shakespeare, Marat/Sade de Weiss), Cédric Gourmelon (La nuit d’après Guibert et Beckett, La princesse blanche de Rilke, Premier village de Guédon, Ultimatum d’après Pessoa, Wojnarowitcz et Kermann, Edouard II de Marlowe, Il y aura quelque chose à manger de Mansec, Hercule/Oedipe les exilés de Tèbes de Sénéque, Tailleur pour dames de Feydeau et Liberté à Brême de Fassbinder), David Gauchard (Talking Heads de Bennet, Hamlet, Richard III et Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare, et Des couteaux dans les poules de Harrower), Tomas Gornet (Des paillettes sur ma robe d’après Lagarce, et De toute(s) pièce(s) d’après Feydeau), Frédéric Garbe (Haute surveillance de Genet, et Saint Elvis de Valletti), Johanny Bert (Epopée de Arnaud Catherine, Gwendoline Soublin, Catherine Verlaguet et Tomas Gornet).

En 2008, il créé la compagnie Le Cabinet de Curiosités.
Conventionnée par la Ville de La Garde en 2010, elle est depuis en résidence au théâtre Le Rocher puis théâtre L’Escale.

Il a mis en scène Cabaret Toy d’après Daniil Harms, Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, Dandin/Requiem d’après Molière, Dies Irae de Léonid Andreiev, au sein du projet « Métiers de nuit » : L’homme qui (ne) voulait (pas) être sage de Joseph Danan, Au bord de la nuit #1 d’après Patrick Kermann, Noces de sang de Federico Garcia Lorca, 1918, l’homme qui titubait dans la guerre, oratorio d’Isabelle Aboulker, Métamorphoses ! de Gilbert Lely d’après six métamorphoses d’Ovide.

Il a en outre co-écrit, joué et mis en scène trois spectacles : Le projet ennui, Les inassouvis et Le sens.

texte Gwendoline Soublin publié à L’œil du Prince

mise en scène, jeu Guillaume Cantillon assisté de Clarice Plasteig

scénographie Jean-François Garraud

création lumière Nils Doucet

régie lumière Morgan

univers sonore Zidane Boussouf

coproduction Châteauvallon-Liberté scène nationale

coréalisation Théâtre Transversalaides Région Sud, Conseil départemental du Var, Métropole TPM, Ville de La Garde

Michel Flandrin

Mort le soleil se suit comme un thriller, s’instille comme un documentaire, s’encaisse comme un gâchis et fermente comme une mise en garde s’en s’écarter du chemin d’une éventuelle rédemption. Tétanisant et magistral.